FiLmes pra comprar/baixar!
O fio da história
Realizado de 1988 a 1991, no estado do Rio de Janeiro, esse documentário de Eduardo Coutinho procura condensar, em personagens e situações do presente, a experiência negra no Brasil, a partir de dois eixos – as criações do imaginário, sobretudo na religião e na música, e a realidade do racismo, responsável pela perda de identidade étnica e pela marginalização de boa parte dos cerca de 60 milhões de brasileiros de origem africana
Pierre Fatumbi Verger: Um mensageiro entre dois mundos
Documentário sobre Pierre Verger, com entrevista dele no dia de sua passagem ao mundo espiritual, apresentado por Gilberto Gil e com participação de Mãe Estela, Jorge Amado, Zélia Gattai e outros.
O povo brasileiro
O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Esse DVD duplo traz a premiada série baseada na obra-prima de Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão “quem são os brasileiros?”, investigando a formação do nosso povo. Uma co-produção da Superfilmes, TV Cultura, GNT e Fundar, a série conta com a participação de Chico Buarque, Tom Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab’Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, entre outras personalidades. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos.
Duração: 280 min
Rosa Luxemburgo
O filme de Margerethe Von Trotta de 1986 retrata a brilhante militante, oradora e teórica marxista Rosa Luxemburgo, judia polonesa, até sua morte, assassinada em 1919.
Duração: 122 min
Terra e Liberdade
O filme de Ken Loach, baseado no livro “Homenagem à Catalunha” de George Orwell, conta a história de um jovem comunista inglês que parte para a Espanha para lutar contra o fascismo. La ele vê a força da Revolução Espanhola, mas também vivencia como ela é traída.
Áudio: espanhol e inglês
Legenda: português
Todos a bordo
Depois de fazer vários filmes sobre o racismo contra negros nos EUA, Spike Lee explora neste filme de 1996 o racismo e preconceitos entre negros. No filme seguimos um grupo de negros a caminho à “Marcha de um milhão de homens” de 1995.
Duração: 120 min
Acorda Raimundo… acorda
Poderíamos afirmar que este filme já se tornou um clássico para discutir a inversão de papéis. Raimundo se vê na condição de mulher, fazer o café da manhã, almoço, janta, costurar a roupa, cuidar do filho, em quanto a mulher vai para o trabalho, toma cachaça no boteco e debocha da “burrice” do marido.
Duração: 16 min
Grande Sertão Veredas
Após escrever com alta intensidade criativa durante dois anos, Guimarães Rosa chega ao terceiro livro em 1956. “Grande Sertão Veredas” traz uma narrativa épica que se desenrola por 600 páginas e mostra de maneira inovadora para sua época, e com uma impressionante técnica literária, o jeito rude do homem do sertão mineiro. Guimarães nos brinda com a história de um “amor” proibido” e imensa profundidade psicológica entre seus dois personagens principais: Riobaldo sente-se atraído pelo companheiro Diadorim, sem saber que este é na verdade uma garota vestida de homem. Ela fez isso para poder se vingar daqueles que mataram seu pai
Malcolm X
O filme de Spike Lee de 1992 trata a trajetória de Malcolm Little, desde sua juventude como malandro até sua ascenção como um dos mais importantes líderes negros dos EUA e sua morte, assassinado durante uma palestra em 1965.
Duração: 205 min (dois discos)
O Escafandro e a Borboleta
Conta a história de um editor d’uma revista normalmente apaixonado pela vida. teve uma avc – acidente vascular cerebral aka derrame – e, depois de tres semanas (ou meses?) em coma, teve síndrome Locke-in como sequela. É uma doença rara, o cérebro funciona perfeitamente mas nao manda a informacoes para a medula, de modo que o unico movimento que ainda lhe resta é o do olho esquerdo. é a adaptacao do livro homonimo de Jean-Dominique Bauby, o protagonista tambem do livro, que o escreveu enquanto ainda lutava para sobreviver – escreveu com o olho. antes do acidente Jean-Do vivia intensamente, porém, precisou que isso acontecesse com ele para que começasse a pensar na sua pessoa. Naquela situaçao precisava repensar o que era a vida, no livro que nao havia escrito, nas mulheres que nao conseguiu amar..
foi indicado para 4 oscar e ganhou algum premio em cannes. O livro tem pra vender na martins fontes por r$34,- e o filme pode ser encontrado de graça por aí.
| Diretor: | Julian Schnabel |
| Elenco: | Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz López Garmendia |
Melhores filmes de 2007 – cinesesC
PROGRAMAÇÃO (só do que me interessa e que o horario dá certo)
10/4 – quinta-feira
19h – “Em Paris”. Dir: Christophe Honoré. 92 min
21h – “O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”. Dir: Andrew Dominik. 160 min
11/4 – sexta-feira
21h – “Império dos Sonhos”. Dir: David Lynch. 172 mi
13/4 – domingo
14h30 – “A Casa de Alice”. Dir: Chico Teixeira. 90 min
16h30 – “Em Busca da Vida”. Dir: Jia Zhang-ke. 108 min
19h – “Maria”. Dir: Abel Ferrara. 91 min
14/4 – segunda-feira
19h – “O Violino”. Dir: Francisco Vargas 98 min
21h – “O Sobrevivente”. Dir: Werner Herzog 126 min
15/4 – terça-feira
19h – “Vermelho Como o Céu”. Dir: Cristiano Bortone. 95′ min
16/4 – quarta-feira
21h – “O Passado”. Dir: Hector Babenco. 115 mi
19/4 – sábado
14h30 – “A Via Láctea”. Dir: Lina Chamie. 88min
19h – “Santiago”. Dir: João Moreira Salles. 79 min
21h – “Uma Mulher Sob Influência”. Dir: John Cassavetes. 155
20/4 – domingo
11h – “As aventuras de Azur e Asmar”. Dir: Michel Ocelot. 99 min
19h – “O Preço da Coragem”. Dir: Michael Winterbottom. 100 min
21h – “No Vale das Sombras”. Dir: Paul Haggis. 124 min
21/4 – segunda-feira
11h – “Ratatoiulle”. Dir: Brad Bird. 118 min
21h – “Lady Chatterley”. Dir: Pascale Ferran. 168 min
22/4 – terça-feira
19h – “O Engenho de Zé Lins”. Dir: Vladimir Carvalho. 81 min
21h – “O Último Rei da Escócia”. Dir: Kevin Macdonald. 121 min
23/4 – quarta-feira
21h – “O Hospedeiro”. Dir: Joon-ho Bong. 119 min
24/4 – quinta-feira
19h – “Carreiras”. Dir: Domingos de Oliveira. 72 min
21h – “Em Busca da Vida”. Dir: Jia Zhang-ke. 108 min
Javier Bardem
ANTES QUE A NOITE CAIA: Bardem como o sensível poeta cubano Reinaldo Arenas na sua luta por liberdade frente ao comando ditatorial de generalíssimo Castro (de lambuja ainda tem Jonny Depp no filme).
MAR A DENTRO: Como Ramón Sampedro, um tetraplégico que reivindicava nos tribunais o direito a eutanásia. Com um enredo muito mais intrincado e complexo que nossas parcas linhas aqui.
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ: Provavelmente com um sério campeão a mais peculiar feio que dói penteado do cinema contemporâneo, Bardem interpreta Anton Chigurh um psicopata assassino atrás de uma disputada mala cheia de bufunfa.
Javi declara: —Não sei dirigir, não falo inglês e odeio violência….
Fonte: blog.antesdeparis.com.br
Resgatar a música do cinema paulistano dos últimos 50 anos
Um concerto com recursos multimídia é o novo desafio da Banda Sinfônica do Estado.No dia 13 de outubro (quarta-feira), às 21h00 o palco do Teatro Sérgio Cardoso se transforma numa sala de cinema com música ao vivo executada pelos 80 músicos, regidos pela maestrina Érika Hindrikson. Assim como o espetáculo “Os Reis do Riso”, com os Parlapatões, essa nova experiência não tem nada de parecido com os concertos tradicionais de música clássica que a Banda toca.
Resgatar a música do cinema paulistano dos últimos 50 anos é o mote do espetáculo, cujo fio condutor é uma trilha sonora original, criada a partir de trilhas musicais do cinema paulista, da época da Companhia Vera Cruz até a atualidade. A composição a cargo de Achille Picchi, aproveitou arranjos encomendados à diversos músicos.
Junto à execução musical pela Banda, será exibido numa enorme tela, um vídeo criado especialmente para o evento, com imagens originais, depoimentos de artistas da história do cinema paulista, e trechos de 50 filmes, embalando o público numa viagem cinematográfica.
Desde que o Maestro Abel Rocha assumiu a direção artística da Banda, o grupo tem apresentado uma programação diversificada, juntando-se à diversas linguagens artísticas e experimentando sonoridades possíveis à formação de sopros e percussão. A parceria no primeiro semestre com os Parlapatões, abrindo o desafio de um espetáculo cênico para os músicos, mostrou ser um caminho interessante. Agora a Banda traz para nossa cidade toda a riqueza da trilha sonora que embalou os filmes passados na nossa capital e dessa forma homenageia São Paulo nos seus 450 anos.
Além do concerto, uma mostra no Museu da Imagem e do Som exibe, de 14 a 17 de outubro, quatro filmes cujas trilhas sonoras originais marcaram época e estão presentes no espetáculo multimídia: “O Grande Momento”, de Roberto Santos (80`, 1958), “A Hora da Estrela” (95´, 1985) de Suzana Amaral, “Um Céu de Estrelas” (75´, 1996), de Tata Amaral, e “Anjos da Noite” (110´, 1987), de Wilson Barros.
“O Grande Momento”, previsto para o dia 14 de outubro, às 16h30 foi dirigido por Roberto Santos (1928-1987), um dos cineastas pais importantes da cinematografia paulista. Roberto Santos realizou onze longas-metragens, dezenas de curtas, centenas de filmes publicitários e ainda séries e especiais para a TV. Identificado ao lado de Nelson Pereira dos Santos como um dos fundadores da cinematografia brasileira contemporânea ele estabeleceu como prioridade em sua vida trazer para o primeiro plano da tela o brasileiro comum, tendo seus filmes marcados pelo nacionalismo e fidelidade
às suas origens. Lançado em 1958, o filme tem produção de Nelson Pereira dos Santos, música de Alexandre Gnatali e no elenco conta com personalidades como Gianfrancesco Guarnieri, Miriam Pérsia, Paulo Goulart, Vera Gertel, Jayme Barcellos, Turíbio Ruiz e Norah Fontes. O longa, cuja temática e os personagens começam a expressar uma identidade nacional e lançam a semente do Cinema Novo passa no dia do casamento, de um jovem trabalhador que se vê às voltas com a falta de dinheiro para as despesas, mostrando as alegrias, sustos e esperanças do povo do Brás.
”A Hora da Estrela”, de Suzana Amaral será exibido no dia 15 de outubro, às 16h30. O filme, de 1985, recebeu mais de 23 prêmios nacionais e internacionais, incluindo o Urso de Prata para a atriz Marcélia Cartaxo e sua exibição em mais de 25 países. “A Hora da Estrela” também recebeu no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um total de 12 prêmios, incluindo melhor filme, direção, ator e atriz. Baseado no romance de Clarice Lispector, sobre uma jovem imigrante nordestina feia e orfã que vem tentar a vida em São Paulo. Macabéa trabalha como datilógrafa e mora em uma pensão barata. O filme mostra a estória do encontro patético deste ser humano com as artimanhas da cidade. Com produção da Raiz Filmes o elenco é composto por Marcélia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro, Umberto Magnani, Denoy de Oliveira, Claudia Resende, Lizete Negreiros, Maria do
Carmo Soares e tem trilha musical de Marcus Vinícius.
“Um Céu de Estrelas”, de Tata Amaral, exibido no dia 16 de outubro, às 17h00 é uma adaptação livre do romance homônimo de Fernando Bonassi. Primeiro longa-metragem da cineasta Tata Amaral, realizado em 1996, o filme ganhou o principal prêmio do Festival de Cinema Latino de Boston, em 1997; o Prêmio Especial do Júri do Festival Biarritz, na França e também rendeu para Tata Amaral o prêmio de melhor direção no festival de Brasília. A história tem como cenário único um apartamento da classe baixa paulistana, e um casal de namorados em processo de separação. Dalva, uma cabeleireira do bairro da Mooca, São Paulo decide romper seu relacionamento de 10 anos com Vítor, um metalúrgico, também do bairro. Em seguida, ganha um concurso de cabelo e uma passagem para concorrer às finalíssimas em Miami. Vê nesta viagem a possibilidade de se livrar do universo opressivo em que vive e decide ficar por lá, afastando-se da mãe e do ex-noivo. O filme começa com Dalva arrumando sua mala para viajar, no dia seguinte, quando recebe a visita do ex-namorado, homem com tendências violentas e inconformado com a atitude da namorada. Ele vai gerar uma crescente, que culminará em uma tragédia. Com roteiro de Jean-Claude Bernadet, Roberto Moreira e colaboração de Marcio Ferrari e música de Livio Tratemberg e Wilson Sukorski, o filme traz no elenco Leona Cavalli, Paulo Vespucio Garcia, Lígia Cortez, Nea Simões, Norival Rizzo, Rosa Petrin e Alexandra Marzo.
Dia 17 de outubro, às 16h30 é a vez de um dos mais importantes longas-metragens do cinema paulista dos anos 1980, “Anjos da Noite”, primeiro longa do diretor e roteirista Wilson Barros (1948-1992). O filme, realizado em São Paulo, reflete um olhar sobre a vida na metrópole com o entrecruzamento de várias histórias e várias linguagens. Um retrato do submundo da cidade, onde a busca desesperada de amor resulta numa solidão desmedida. O filme tem como cenário a noite paulista, com seus personagens mais característicos: um jornalista homossexual, uma ex manequim negra, um diretor teatral machista e uma ex sex-symbol, vividos por renomados artistas como Marco Nanini, Zezé Motta, Antônio Fagundes e Marília Pêra respectivamente. O elenco conta ainda com nomes como Cláudio Mamberti, Guilherme Leme e Aída Leirner e tem música de Sérvulo Augusto.
O espetáculo com concepção e direção artística de Abel Rocha é fruto de uma parceria com o Museu da Imagem e do Som e a locadora de filmes 2001.
CINECLUBE PAULISTA – Banda Sinfônica do Estado
Programa
1) Abertura – Achille Picchi
Música original para “Cineclube Paulista”
2) Mãos sangrentas – Alexandre Gnatalli e Abgail Moura
Adaptação: Alexandre Dalóia
3) Suíte Vera Cruz – Achille Picchi
Baseado nos temas originais de “Na senda do crime”, “Sinhá Moça” e “O Cangaceiro”
4) O Grande Momento – Alexandre Gnatalli e Zé Ketti
Arr. Achille Picchi
5) Eles não usam Black Tie – Radamés Gnatalli/Adoniram Barbosa/Gianfrancesco Guarnieri
Arr. Alexandre Dalóia
6) Paulistanas – Alexandre Dalóia
Homenagem à cidade de São Paulo
7) Sonora Garoa – Passoca
Arr. Achille Picchi
Saci-tim-bum – Alexandre Travassos
Baseado nos temas originais de “O Saci” e “Castelo Rá-Tim-Bum”
9) São Paulo Sociedade Anônima – Claudio Petraglia
Arr: Achille Picchi
10) Noite Vazia – Rogério Duprat
Arr. Achille Picchi
11) ANOS 80 – M. Briamonte
Baseado no tema original de “A Dama do Cine Shangai”
12) Cinema da Prisão – Alexandre F. Travassos
Baseado nas trilhas de “Pixote” e “O beijo da Mulher Aranha”
13) Festa – Mauro Giorgetti
Arr. Alexandre F. Travassos
14) Zé Pequeno – Alexandre Dalóia
Baseado nos temas originais de “Cidade de Deus”, “O Invasor” e “Um céu de Estrelas”
15) Finale – Achille Picchi
Readaptação de Alexandre Travassos.
SERVIÇO
Concerto: 13 outubro – 21h00
Local: Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa,153 -Tel. 288-0136)
Ingressos: R$ 15,00 (público) e R$ 7,50 (estudantes, idosos e aposentados)
Duração: 70 minutos.
Lotação: 862 lugares. Acesso para deficientes.
Estacionamento Conveniado.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a Domingo, das 15 às 21h.
Ação Promocional:
Poupatempo Sé – Ingressos com desconto – R$ 7,50 (até o dia do evento)
Sócios da 2001 Vídeo tem desconto de 50% no ingresso do concerto (para duas pessoas)
Público da BSESP apresentando ingresso do concerto ganha uma locação em qualquer unidade da 2001 entre 13/10 e 15/11.
Jean-Luc Godard e a reutilização das imagens..
De acordo com Jean-Luc Godard todas as imagens já foram feitas, se acharmos que estamos criando imagens novas ao fazer um vídeo, é ilusão. não há mais imagens a serem feitas, por isso, a historia do cinema está tão ligada com a história da humanidade no seculo passado, a barreira que divide uma coisa e outra foi diluída.
Godard
sendo assim, podemos usar as imagens que ja foram feitas e construir o que quisermos com ela. Pretendo usar as imagens feitas sobre são paulo em diferentes épocas e construir uma nova narrativa.
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